New Galerie de France

New Galerie de France http://newgaleriedefrance.com/ en Copyright 2008, New Galerie de France Wed, 27 Aug 2008 20:31:02 -0400 Exhibition: FLORIAN SCHMIDT <div class="exhibition-subtitle">Synonym</div> <div class="exhibition-dates">31 mai - 12 juillet 2008</div> <div class="exhibition-opening">Opens Saturday, May 31, 5:00 PM - 8:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1352"><img border="0" src="http://newgaleriedefrance.com/static/dyn-images/17/17413.jpeg" alt="" height="331" width="500" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>Peindre la peinture ou figurer l'abstraction place Florian Schmidt dans une position d'observateur singulier, une documentariste de soi-même. Le vocabulaire des Avant-Gardes qu'il utilise possède un pouvoir propre, leurs tensions d'abstraction et de perspective demandent à se réaliser en pièces. En tentant de suivre et d'englober leurs conséquences, Florian Schmidt en vient à pratiquer une économie du recyclage. En 2008, les outils de l'Avant-Garde ont perdu de leur pouvoir intimidant et prescriptif. Les toiles sont repeintes, cousues entre elles, donnent lieu à des sculptures, qui se cannibalisent entre elles. Le <br /> modernisme devient un générateur infini de possibilités, un écosystème personnel. </p> <p>La multiplication des repeints sur ses peintures leur donne un aspect crépusculaire, comme si elles avaient déjà vieilli. On ne peut également s'empêcher de penser aux études des remords aux rayons X pratiqués sur les peintures anciennes. Si Florian Schmidt utilise généralement les matériaux qu'il considère les plus neutres possible, intemporels, comme la toile, l'acrylique, le plâtre ou la laine, il dessine aussi en se servant de graphites « d'époque », récupérées. L'idée de neutralité manipulatrice se voit redoublée par un goût du détail, fourmillant. Dans ce foisonnement et cette fragilité, cette <br /> discipline mettant volontairement à l'écart les recettes efficaces, Florian Schmidt retrouve également une matrice proprement européenne. Rétroactivement, dégagé des impératifs dogmatiques de l'époque et des simplifications historiques, la naissance de l'art moderne peut se considérer comme un lieu de possibilités alternatives. Et si...</p> <p>Toutes images Crédits photographiques Aurelien Mole.</p></div> http://newgaleriedefrance.com/exhibition/view/1352 Exhibition: JONATHAN DELACHAUX <div class="exhibition-subtitle">Peintures</div> <div class="exhibition-dates">11 avril - 24 mai 2008</div> <div class="exhibition-opening">Opens Thursday, April 10, 6:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1351"><img border="0" src="http://newgaleriedefrance.com/static/dyn-images/17/17441.jpeg" alt="" height="335" width="500" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>Les compositions, la maîtrise technique, la palette de couleur, la facture photoréaliste et le style de Jonathan Delachaux forment un ensemble original, la marque d'un peintre talentueux. Néanmoins, il apparaît au spectateur comme un peintre de sujet. Sûrement parce que les mêmes sujets sont présents sur toutes ses toiles et qu'ils sont frappants : trois pantins, trois personnages fictifs : Naïma Bourquin, Johan Wacquez et Vassili Lavandier. </p> <p>Jonathan Delachaux soigne leurs biographies, leur cohérence, leurs sculptures qu'il fait vieillir jour après jour et prend en photo pour réaliser chaque peinture.<br /> Ces sculptures ne bénéficient pas du même traitement réaliste que les peintures, elles gardent trace de leur ascendance : des pantins, des marionnettes. Comme dans tout scénario fantastique, cette insistance à vouloir fixer des objets inanimés provoque un certain malaise dans le regard du spectateur. Malgré la naïveté de leur représentation, on se rappelle aussi que les poupées participent de rites très anciens, d'exutoires : on les brûle en place publique au carnaval, les sorciers vaudous les transpercent, les enfants leur font jouer des histoires secrètes...</p> <p>Cette ambiguïté transparaît dans toutes les peintures de Jonathan Delachaux, d'autant qu'il utilise les situations et les accessoires du théâtre, du masque et du travestissement. Ses compositions se teintent naturellement de dramatique, les attitudes des personnages sont forcément marquées, le résultat d'une volonté, d'un marionnettiste. Une avalanche de vrais doubles, miroirs, faux doubles, doubles ratés et falsification s'ensuit, tous ayant leurs conséquences scénaristiques et plastiques. Le « double » raté est une figure importante de l'oeuvre, les imperfections de l'illusionnisme sont traitées comme autant de ressources formelles.</p> <p>Jonathan Delachaux peint selon une technique très particulière, sur film plastique, avant transfert sur toile. Il peint « à l'envers », face au public à venir. Plus que dans la position habituelle du spectateur de sa propre oeuvre, du regard partagé avec le public, c'est plutôt dans celle du prestidigitateur qu'il se met. Il commence par appliquer ses couleurs en transparence, en lavis. Puis viennent les noirs et les blancs, les différents niveaux de gris, les valeurs, qui finissent par obscurcir la surface entière, par dérober le dessin au regard du peintre. Une centaine de couches pour chaque peinture. Le film est alors retourné, révélant l'ensemble au peintre comme au futur spectateur, et est marouflé sur toile avant d'être simplement décollé. </p> <p>Le fait que ces personnages soient peints, de la même manière que les décors « réels » qui les entourent, aide à leur inclusion. La technique, opposant couleurs et valeurs, permet un travail violent de clair-obscur, qui fait glisser tout le tableau vers la théâtralité. Le passage par le film plastique crée une surface parfaitement lisse et offre une image frontale, définitive.</p> <p>Lorsqu'il compose un tableau, Jonathan Delachaux compose avec différents niveaux de réalité. Sa peinture se crée d'un bloc, par le transfert d'une fine couche d'acrylique, quelques millimètres.<br /> Le soin et la délicatesse qu'il met à peindre les ombres portées par les grilles de son atelier ou les yeux de Vassili semblent exprimer une envie de créer et d'animer un univers vivant, plein de récits, de détails et de cohérence. Pourtant, on sent aussi que malgré toutes leurs mises en scènes, leurs aventures, ces toiles sont aussi des natures mortes où le silence des choses transparaît.</p></div> http://newgaleriedefrance.com/exhibition/view/1351 Exhibition: CHRIS MARKER <div class="exhibition-subtitle">Un choix de photographies</div> <div class="exhibition-dates">23 février - 5 avril 2008</div> <div class="exhibition-opening">Opens Friday, February 22, 6:00 PM - 9:00 PM</div> <br/> <a href="/exhibition/view/1367"><img border="0" src="http://newgaleriedefrance.com/static/dyn-images/18/18077.jpeg" alt="" height="318" width="425" /></a> <p></p> <br /> <div class="exhibition-description"><p>La New Galerie de France présente un choix de 37 photographies de Chris Marker. Ce choix est une sélection de l'exposition complète qui rassemble 200 images. Cette exposition a été produite en 2007 par le Wexner Center for the Arts de Columbus, Ohio. Elle a été reprise à la Galerie Peter Blum à New York en septembre 2007. <br /> <br /> Ces photographies montrent une série de visages que Chris Marker a croisés au cours de ses voyages. Ils sont devenus, à leur tour, les témoins de son regard incisif. Les évènements politiques y occupent une place essentielle - marche du Pentagon en 1967, barricades de mai 68, manifestations au Japon et au Tibet, technoparade, manifestations anti-CPE de 2006 à Paris. Certains de ces portraits sont des figures célèbres - Simone Signoret, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovsky, Delphine Seyrig - d'autres sont de simples inconnus. Sont aussi montrées des photos d'animaux, plus près de l'humanité que les humains eux-mêmes. </p> <p><span class="caps">OWLS</span> AT <span class="caps">NOON</span> Prelude: The Hollow Men est une installation multimédia de 19 minutes, sur huit écrans, créée en 2005. Cette oeuvre s'inspire du poème de <span class="caps">T.S.</span> Eliott Les Hommes creux (1925) et reflète la dévastation engendrée par la Première Guerre Mondiale en Europe. L'artiste mélange ses méditations sur le poème aux images de soldats blessés et de visages de "mater dolorossa". La Grande Guerre revient nous hanter, en écho à ce qui se passe aujourd'hui dans les Balkans et au Moyen-Orient, souvenir ou témoignage du massacre d'une civilisation par elle-même. </p> <p>Né à Neuilly-sur-Seine en 1921, Chris Marker a d'abord été écrivain et éditeur (Petite Planète). Ses films ont été unanimement salués par la critique (La Jetée, Sans Soleil, Chats Perchés...). Toujours libre, il continue d'explorer les possibilités offertes par les nouveaux médias après avoir produit des installations comme Silent Movie ou Immemory.</p></div> http://newgaleriedefrance.com/exhibition/view/1367